Zoom Art 2024

Le projet Zoom Art présente des images d’œuvres d’art actuel sur des supports habituellement dédiés à de la publicité afin d’offrir une oasis artistique.

Cette initiative rend l’art contemporain accessible à des non-publics en les exposant à des pratiques d’artistes en art contemporain dans des espaces de transit.

Édition 2024 : 22 septembre au 13 octobre

La 5e édition de Zoom Art, réalisé par la Ville de Laval, réunit 39 images d’œuvres de 16 artistes en arts visuels actuels sous la thématique « Poussières d’étoiles ». Cette édition vous invite à tourner la tête vers les étoiles et souhaite rendre hommage à la pensée de l’astrophysicien Hubert Reeves (1932-2023), qui a su transformer notre rapport au cosmos. Grâce à lui, nous avons compris que nous sommes des êtres porteurs d’une part d’infini : des poussières d’étoiles. 

Zoom Art est à découvrir du 22 septembre au 13 octobre lors d’une promenade urbaine, sur les supports d’affichages dans le quadrilatère de la station de métro Montmorency et dans les stations des métro Montmorency, de la Concorde et Cartier. 

À propos de la thématique « Poussières d’étoiles »

L’éclipse totale d’avril 2024 restera une expérience marquante pour de nombreuses personnes. Nous avons pris conscience collectivement de la grandeur et de la puissance des astres tout comme de notre fragilité devant l’immensité de l’univers. Malheureusement, le grand vulgarisateur de l’espace et du céleste, Hubert Reeves, décédé en 2023, n’aura pu assister à cet évènement astronomique. L’éclipse et le départ de monsieur Reeves ont été les moteurs de la présente édition du projet Zoom Art, sous le thème de son livre Poussières d’étoiles. Bon voyage dans le Cosmos!

Activités de médiation

Des visites animées du projet sont offertes pour les élèves du secondaire, du collégial et de l’université. Pour toutes informations complémentaires, contactez Anie Desrochers

Zoom Art en photos

Fiona Annis

Fiona Annis est une artiste diplômée en arts visuels de l’Université Concordia et de la Glasgow School of Art en Écosse. Le ciel et l’évolution des appareils employés pour l’observer, de Galilée à aujourd’hui, la fascinent. Ainsi, elle comprend combien le perfectionnement des lentilles des télescopes a contribué à optimiser les appareils photographiques au fil du temps. En écho avec cette observation, elle tisse dans ses œuvres un lien poétique entre les images du céleste. Aux allures de photographies anciennes, ses œuvres présentent des astres et des planètes floues qui semblent appartenir à un autre temps.

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Site Internet de Fiona Annis
@fiona.annis

Fiona Annis

Double Moon Crossing, 2016

Épreuve à développement chromogène à partir de collodion humide


Simon Bertrand

Créateur d’œuvres aux détails multiples, Simon Bertrand est diplômé en arts visuels de l’UQAM et de l’Université Concordia. Évoquant l’immensité d’un ciel animé d’aurores boréales sur un horizon lointain, ses dessins sensibles ont été réalisés à partir du tracé de courtes lignes droites au pastel pâle sur papier noir. Malgré la rigidité des gestes répétitifs, l’artiste réussit à donner l’impression de formes sinueuses entre étoiles et aurores boréales. La métaphysique, l’alchimie et la physique quantique sont des thèmes qu’il souhaite explorer dans ce paysage énigmatique, dont le titre renvoie à un paysage intérieur

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Site Internet de Simon Bertrand
@bertrandsimon

Remerciement à la Galerie Blouin Division 

Simon Bertrand

Caroline Boileau

Caroline Boileau est diplômée en arts visuels de l’UQAM et de l’Université Concordia. Ses œuvres de facture fantastique mettent de l’avant ses préoccupations pour la santé. Dans ses dessins, elle transforme ses observations du monde en des corps hybrides qui portent en eux ce qui est difficile à nommer ou à comprendre. Ici, l’un des corps voit littéralement ses organes internes connectés à des univers parallèles composés d’amas d’étoiles, tandis que l’autre, mi-bête, mi-humain, porte en lui une galaxie entière. Dans ces mondes, le poids qui pèse sur la condition humaine est mis en vis-à-vis poétique avec l’immensité de l’univers.

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Site Internet de Caroline Boileau

Caroline Boileau

Catherine Bolduc

Diplômée en arts visuels et médiatiques de l’UQAM, Catherine Bolduc est une grande voyageuse et une dévoreuse de romans en tout genre. Dans ses œuvres, elle dessine son attrait pour l’ailleurs et s’inspire de l’imaginaire littéraire. Ici, elle offre deux vues fabuleuses de la Lune. Dans l’une, on découvre un paysage volcanique en lévitation composé de vapeur noire, de cheveux, de briques et de perles où deux lunes se lèvent au loin. Dans l’autre, on marche sur le sol aride du parc national du Gros Morne à Terre Neuve, ici transformé en paysage de cratères lunaires par le cadrage serré de l’artiste. 

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Site Internet de Catherine Bolduc
@cathbold

Remerciement à la Collection du Mouvement Desjardins

Catherine Bolduc
Paysage lunatique 2

Paysage lunatique 2, 2016

Impression au jet d’encre et aquarelle sur papier 
Crédit photo : Studio Lux

Chimères et sérotonine

Chimères et sérotonine, 2009

Aquarelle et peinture acrylique sur papier 
Crédit photo : Studio Lux


Eveline Boulva

Eveline Boulva est diplômée en arts visuels de l’Université Laval, où elle est chargée d’enseignement. Marcheuse, elle va à la rencontre du paysage boréal, dont elle transcrit la beauté et la fragilité. Ici, elle a su évoquer le flottement des glaciers sur l’eau. Toutefois, le cadrage serré et le point de vue en hauteur nous donnent l’impression que nous nous trouvons dans l’espace, face à des astéroïdes en apesanteur. L’artiste crée ainsi un glissement visuel et symbolique entre le terrestre et le céleste, et met en lumière cette Terre si unique que nous habitons. 

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Site Internet d’Eveline Boulva
@evelineboulva

Remerciement à la Galerie Chiguer art contemporain 

Eveline Boulva
Dispersion I

Dispersion 2, 2023
Aquarelle et peinture acrylique sur papier

Dispersion 2

Dispersion 2, 2023
Aquarelle et peinture acrylique sur papier


Marie-Claude Bouthillier

Originaire de Laval, Marie-Claude Bouthillier a étudié les arts visuels à l’Université Concordia et à l’UQAM. Elle réalise ses tableaux à partir de toiles mouillées sur lesquelles elle fait migrer la peinture dans la fibre. Cela crée des effets de halo qui rappellent le rayonnement des astres. Dans ses œuvres, elle a également créé des mondes à partir de lettres en inscrivant à répétition ses initiales : une approche qui rappelle les atomes. Enfin, à une autre échelle, elle évoque une éclipse solaire toute particulière au moyen d’effets d’optique pulsés et irradiants.

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Site Internet de Marie-Claude Bouthillier

Marie-Claude Bouthillier

Bertrand Carrière

Né à Ottawa, Bertrand Carrière capte des images photographiques de son quotidien, comme s’il tenait un journal visuel de sa propre existence. Jour après jour, il immortalise les moments précieux et fugitifs qui constituent son univers et celui de ses proches. Sa série Une poignée d’étoiles a été réalisée sur une période de huit années. Elle met en lumière sa méditation des cycles de la vie et des saisons, du temps qui passe, du regard doux que l’on pose sur les êtres que l’on aime ainsi que de notre fragilité devant l’immensité cosmique qui nous entoure.

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Site Internet de Bertrand Carrière
@carrierebertrand

Remerciement à la Galerie Simon Blais 

Bertrand Carrière
Bulles
Bulles, Saint-Denis-de-Brompton, 2020
Impression pigmentaire au jet d’encre
Paysage inversé

Paysage inversé, Saint-Denis-de-Brompton, 2016

Impression pigmentaire au jet d’encre  

Voie ferrée
Voie ferrée, Baie-Saint-Paul, 2021 
Impression pigmentaire au jet d’encre 

Yannick De Serre

Diplômé en arts visuels et en soins infirmiers, Yannick De Serre s’inspire des deux univers dans lesquels il évolue pour réaliser ses œuvres. Il s’intéresse à la fragilité du papier et s’emploie à faire des parallèles avec la condition humaine. C’est en Finlande, pendant une résidence d’un mois, qu’il a réalisé cette série. Séparé de son conjoint par des milliers de kilomètres, l’artiste a alors pris conscience que le seul élément commun dans leur vie à distance était le ciel étoilé. Ainsi, il a documenté sur papier le ciel nordique au moyen de la pyrogravure, créant par des trous et des brûlures un ciel parsemé d’étoiles.

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Site Internet de Yannick De Serre
@yandesse

Remerciement à la Galerie Jano Lapin 

Yannick De Serre

Sans titre, 2018

Pyrogravure sur papier St-Armand
Crédit photo : Jean-Michael Séminaro


Hédy Gobaa

Hédy Gobaa a étudié en Tunisie et à Paris avant de s’établir au Québec et d’obtenir un doctorat en arts visuels de l’UQAM. Grand observateur du monde, il se questionne sur ce qui l’entoure. En travaillant à partir de photographies, il réalise des peintures qui rappellent des écrans numériques. Ici, la représentation d’un loup et de plantes semble envahie d’étoiles égarées. La juxtaposition de ces points blancs entourés de halos donne une impression d’éblouissement, et les couleurs rappellent les captations vidéo de nuit. L’ensemble évoque la tension entre notre rapport au réel et à ce qui est intemporel.

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Site Internet d’Hédy Gobaa
@hedygobaa

Remerciement à la Galerie Art Mûr 

Hédy Gobaa
Sans titre

Sans titre, série La meute et le palais, 2020

Huile sur papier

Été 2007

Été 2007, 2022

Huile sur toile


Josiane Lanthier

Josiane Lanthier a étudié les arts visuels à l’UQAM et vit à Baie Saint Paul, où elle s’immerge dans les paysages dont elle s’inspire pour réaliser ses tableaux. Elle explore et va à la rencontre des grands espaces. La représentation de la lumière occupe une place toute particulière dans son travail et participe à créer des environnements d’aspect fantastique. Sur ses toiles, l’immensité et les spectacles célestes dialoguent de façon électrique grâce à l’intensité des couleurs qu’elle choisit. Les aurores boréales et les couchers de soleil y sont peints non pas de façon réaliste, mais avec l’intention de transmettre leurs essences, leurs effets.

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Site Internet de Josiane Lanthier
@josiane_lanthier

Remerciements aux galeries Simon Blais et Champagne Paradis

Josiane Lanthier

Rick Leong

Originaire de Colombie-Britannique, où il vit toujours actuellement, Rick Leong a étudié les arts visuels à Victoria University et à l’Université Concordia. Sensible à la nuit étoilée et à la beauté de la nature, il peint des tableaux qui mettent en relief des mondes fantastiques. Pendant ses études, il a fait la découverte émerveillée des lucioles, et il en a immortalisé la danse sous forme de petites étoiles filantes s’égaillant dans un champ. Il s’est également intéressé aux souches, qui semblent se situer entre la vie et la mort, pour créer un personnage de « crâne souche », lequel s’éveille d’un profond sommeil sous l’influence d’un ciel violet scintillant d’étoiles.

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Site Internet de Rick Leong
@rickleongofficial

Remerciement à la Galerie Bradley Ertaskiran

Rick Leong

Night of the Living Dead [La nuit des morts-vivants], 2014 

Huile sur toile
Crédit photo : Guy l’Heureux


Francis Macchiagodena

Artiste de Laval, Francis Macchiagodena a étudié la photographie à l’Université Concordia. Il crée des images entre figuration et abstraction. Bricoleur, il n’utilise pas que l’appareil photo pour créer ses œuvres; en effet, lorsqu’il développe en chambre noire ses photographies de paysages, il ajoute sur la surface du film photographique des éléments issus de ce même paysage comme du sable, de l’eau ou des végétaux. Ainsi, les étoiles et les nuées vaporeuses de la Voie lactée sont en partie inventées. L’artiste devient à son tour créateur d’étoiles et nous invite à l’émerveillement devant l’immensité du cosmos.

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Site Internet de Francis Macchigodena
@francismacchiagodena

Francis Macchiagodena

Paryse Martin

Paryse Martin a étudié les arts visuels à l’UQAM et à l’Université Laval, où elle a également enseigné. Ses œuvres rappellent l’art populaire comme les contes pour enfants. Dans ses dessins, elle transporte ses personnages dans l’espace, mais elle ne semble pas respecter les règles de la physique. Son astronaute porte une combinaison à motif qui ressemble à un pyjama et des mains vertes et bienveillantes le soutiennent. Elle téléporte également des poissons et des fleurs en orbite autour de planètes, où les anneaux encerclent autant les corps célestes que les animaux. Avec humour, elle nous propose un cosmos fabulé.

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Paryse Martin
Œuvre sur le motif

Œuvre sur le motif 3, 2018

Aquarelle et encre sur papier

L'Herbier

L’Herbier : feuille 2, 2019

Encre, graphite, aquarelle, gouache et acrylique sur papier


Yann Pocreau

Yann Pocreau a étudié l’histoire de l’art et les arts visuels à l’UQAM ainsi qu’à l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris. Fasciné par l’histoire de la photographie, la lumière et l’immensité du cosmos, il en explore les multiples facettes. C’est en écoutant l’évocation d’un « rayon tremblant » dans Nuits d’été de Berlioz qu’il a réalisé cette Lune aux éclats lumineux multicolores. Avec la même sensibilité, il a percé un portrait photographique du 19e siècle afin d’évoquer une constellation et ainsi créer un pont symbolique entre ce petit humain, défunt depuis longtemps, et les étoiles auxquelles nous devons notre existence

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Site Internet de Yann Pocreau
@yannpocreau

Remerciement à la Galerie Blouin Division

Yann Pocreau

Marie-Jeanne Musiol

Née en Suisse et établie en Outaouais, Marie Jeanne Musiol réalise des œuvres qui poétisent la nature énergétique des plantes en explorant des procédés scientifiques qui font intervenir l’électricité. C’est à l’aide d’un film photographique qu’elle capte les empreintes lumineuses de végétaux, qu’elle met en relation avec un champ électromagnétique. Bien que nous nous trouvions devant des plantes et leurs traces lumineuses, les photographies évoquent l’infiniment grand, notamment les nébuleuses. Ces images rappellent également combien tous les éléments qui nous entourent – ici et ailleurs dans l’univers – sont formés d’atomes : les premières poussières d’étoiles qui nous ont constitués.

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Site Internet de Marie-Jeanne Musiol

Remerciement à la galerie Pierre-François Ouellette art contemporain

Marie-Jeanne Musiol

Denis Rousseau

Denis Rousseau est diplômé en arts visuels de l’Université d’Ottawa, où il a été professeur avant de poursuivre sa carrière à l’UQAM. Sculpteur de la couleur, il a réalisé de nombreuses expérimentations avec la résine, dont cette œuvre photographique. Ici, il a créé un moule de résine translucide à partir d’un concombre amer pour ensuite le découper en de fines tranches. La forme blanche que l’on voit est l’une de ces tranches, qu’il a déposée sur un numériseur. En éblouissant la résine par sa lumière, l’appareil a magnifié la matière et créé un univers qui évoque à la fois ciel et apesanteur.

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Site Internet de Denis Rousseau

Denis Rousseau

À propos de Zoom Art

Depuis 2019, cette initiative de la Ville de Laval invite les passants à des rencontres improbables et des surprises visuelles. Zoom Art s’inscrit dans les orientations prévues au Plan de développement culturel de la région de Laval (PDCRL) en matière de bonification de l’offre culturelle. Le projet a aussi remporté plus tôt cette année le Prix Culture et Développement des Prix « Les Arts et la Ville » en reconnaissance de la qualité artistique exceptionnelle de ses 5 éditions. 

Équipe de production 2024

Commissariat, écriture et coordination générale : Geneviève Goyer-Ouimette
Chargée de projet logistique : Cassandre Boucher
Design : Dominique Mousseau
Médiation : Geneviève Colin
Capsule vidéo : Sandrick Mathurin
Animation : Kolia Cambron
Calibrage des images : Photosynthèse
Révision linguistique des textes de médiation : Renée-Alexandra Marion
Traduction : Bernard Schütze
Photographies des affiches du Projet Zoom Art : Document original 
Relations de presse : Rosemonde Gingras

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